MADemoiselle Iris

by asaé

Le musée des arts décoratifs, n’en finit pas de nous bluffer. Après Christian Dior, Thierry Mugler et Elsa Schiaparelli, c’est au tour d’Iris Van Herpen d’être mise à l’honneur. (On salue cette parité). Bienvenue dans l’univers décalé et novateur de la créatrice de mode néerlandaise d’à peine 40 ans.

Née en 1984 et originaire d’un petit village hollandais lové en pleine nature, Iris Van Herpen, qui a grandi sous le regard bienveillant d’une grand-mère s’adonnant à la couture, a fourbit ses armes auprès d’Alexander McQueen. Elle crée sa maison à Amsterdam en 2007. Un grand atelier inondé de lumière en bordure de canal. En 2014, elle remporte le prix de l’Andam (Association nationale pour le développement des arts de la mode).

Muse Dame Nature

L’exposition rétrospective se veut pluriel. Si l’on y découvre une centaine de pièces de haute couture, on croise aussi des fossiles, coquillages, coraux, des illustrations d’œuvres littéraires, des planches de biologie, de l’art contemporain… C’est que tout est source d’inspiration, « la nature est un temple »*, comme l’écrit Baudelaire. Et, en effet, IVH étant douée de synesthésie (NDLR : don qui associe plusieurs sens. Concernant IVH, la musique évoque des matières), on ne peut s’empêcher, lors de la déambulation, de penser au second quatrain du sonnet Correspondances du poète des Fleurs du Mal*. De sorte que dans les premières salles, consacrées au monde aquatique, on découvre des robes inspirées des ormeaux, conques, méduses, aux teintes iridescentes, beiges, brunes. Des robes qui semblent danser comme les ondes. La danse, autre influence majeure pour la créatrice. Plus loin, ce sont des robes semblables à des chrysalides, papillons, lichens et filaments, ramifications de racines, roses des sables, capitules de pissenlit…

Sensible, en raison de son enfance campagnarde, aux problématiques environnementales, Iris Van Herpen, esprit novateur et avant-gardiste, si elle utilise dès 2010 l’impression 3D et la découpe au laser ou au jet d’eau pour ses modèles, privilégie les matériaux écoresponsables : plastique recyclé et fèves de cacao. Faisant feu de tout bois, IVH mobilise tant le moulage en silicone ou le système d’aimantation que les savoir-faire traditionnels pour créer des exosquelettes (robes skeleton et cathédrale gothique) que donner vie à des drapés aux 1000 plis. Ainsi, l’acrylique, le plexiglas, le silicone voisinent avec l’organza, la soie, la moire, la dentelle… Portés dans l’exposition par des mannequins en plastique perforé, renforçant encore le côté futuriste des prototypes. S’il semble malaisé de porter les modèles d’IVH à la ville, sur scène, ses créations sont plébiscitées par Beyoncé, Bjork ou Lady Gaga. En témoignent une série de photos affichées dans l’escalier menant au premier étage. En haut, une salle, présentant une multitude de tissus, textures, matériaux, chairs, noirs, blancs, rouges, bleutés, nacrés, argentés, donne une idée du foisonnement du studio de création d’Amsterdam. Enfin, deux espaces projettent des moments phares des défilés.

Iris Van Herpen, Sculpting the senses, Musée des Arts Décoratifs, 107 rue de Rivoli, 75001. Jusqu’au 28/04/24. https://madparis.fr/Expo_IrisvanHerpen

* « Comme de longs échos qui de loin se confondent Dans une ténébreuse et profonde unité, Vaste comme la nuit et comme la clarté, Les parfums, les couleurs et les sons se répondent. » 

 Correspondances, Baudelaire in Les Fleurs du Mal, 1857.

Commentaires

Enregistrer un commentaire

Ils ont la côte

Inside door #4 Speedy Graphito

by asaé
Image
Inside door #4    Speedy Graphito Olivier Rizzo, alias Speedy Graphito, avec le confinement, a migré de son atelier à son salon. « J’ai hésité un instant entre dormir dans mon atelier et transférer l’atelier chez moi et, finalement, la maison l’a emporté ! », raconte l’artiste. « Changer d’espace de travail est toujours stimulant. Ça bouscule les habitudes. La lumière, les couleurs changent et, bien sûr, l’inspiration. Vivre le confinement se présente alors comme un voyage vers un autre ailleurs ». Lieu de création différent oblige, Speedy Graphito a dû s’adapter et travaille de ce fait sur « des formats plus petits que d’habitude » et sur papier. Mais, comme il est prolifique étant « corps et âme dans la peinture », toute distraction extérieure ayant disparu, l’artiste craint de voir rapidement s’épuiser son stock de châssis vierges. Et, Speedy de plaisanter : « Si je n’ai plus de support pour peindre, je devrais me rabattre sur les murs de ma maison ». Edition spé
Read more »

ITV Aloïs Marignane

by asaé
Image
Le 20è à l’affiche Aloïs Marignane, la petite trentaine, illustrateur parisien d’adoption, expose ses affiches stylisées du 20è au Dorothy, un café associatif de 430 m 2 situé rue de Ménilmontant. Rencontre. asaé  : Aloïs, quelle est ta formation et comment te définis-tu ? Aloïs  : Originaire d’Aix-en-Provence, j’ai fait les Arts appliqués à Marseille et suis titulaire d ‘un diplôme de cinéma d’animation. Je fais de l’illustration en parallèle d’une activité d’accompagnement et de conseil en communication et identité de marque. asaé  : Quel est ton lien avec l’arrondissement ? Aloïs  : Je suis parisien depuis 2013. J’ai d’abord habité le 8è puis le 18è. Je suis arrivé dans le 20è via le café- atelier le Dorothy que nous avons monté avec une quinzaine d’amis en 2018. Nous cherchions un lieu d’échanges, de solidarité, de rencontres et de détente, dédié aux habitants. Nous souhaitions pouvoir y mener des ateliers de création, de bricolage, y proposer des cours de l
Read more »

Escapade au vert - La Roche Guyon #2 Cimetière insolite

by asaé
Image
Escapade au vert La Roche Guyon       #2   Cimetière insolite Si la visite du village de La Roche Guyon offre une attrayante destination dominicale, elle nous réserve aussi des surprises comme l’atelier logement de Christian Fournier. Dans cette maison troglodytique de 80m 2 , située à l’entrée du bourg, les livres abandonnés ont trouvé refuge. Aux murs, sont accrochés des dizaines d’ouvrages, classés selon les nationalité et religion de leur auteur. Avec, comme repère, pour chaque secteur, le symbole correspondant à la religion monothéiste concernée : croix du Christianisme, étoile de David et croissant de l’Islam. Réplique de l’organisation des cimetières mais à destination d’œuvres littéraires. Rencontre avec Christian Fournier, propriétaire des lieux, par ailleurs engagé dans la construction d’une chapelle dans son aven. asaé : Christian Fournier, comment vous définissez-vous ? C.F. : Comme quelqu’un qui tente de rester debout. Si je ne crée pas, je suis mort. J
Read more »

Mademoiselle aime

by asaé
Image
Les Demoiselles de Jourdain Confinement oblige, nos déplacements sont limités en distance… Qu’à cela ne tienne, à défaut de voyager physiquement loin, voyageons poétiquement loin. Les murs du quartier, habillés par de nombreux artistes, n’en finissent pas de nous offrir des parenthèses enchantées. Cette fois, c’est dans l’atelier de Mariane Mazel, installée depuis cinq ans au cœur du Village Jourdain, comme le nomment amoureusement ses habitants, que nous ont mené les collages de Demoiselle MM. asaé : Mariane, quel est ton parcours ? Mariane : Je suis autodidacte, je peins depuis que j’ai 8 ans. Enfant, j’étais fascinée par les œuvres de Gauguin que j’ai toutes reproduites. Après le bac, je suis passée par les Beaux-Arts de Marseille avant de m’embarquer pour un tour d’Europe d’une année avec un ami peintre. On croquait les gens dans la rue, on a fait des performances pendant des concerts… J’ai ensuite passé 4 ans en Corse. L’île présente de grandes falaises rocheuses. Là-
Read more »

« streetartist mélomane d’utilité poétique »

by asaé
Image
Elle fait chanter le bitume Mettons à profit cette période de confinement partiel où les sorties sont restreintes à notre environnement proche pour redécouvrir avec un œil neuf notre quartier. Elle « sévit » depuis près de 3 ans sur nos trottoirs sur lesquels elle peint de courts extraits de chansons présentés dans des pictos minimalistes, suscitant sourires et souvenirs. Chaussez vos tennis, c’est parti pour une chasse aux trésors mémoriels. En cavale plutôt qu’en cabane avec Noémie, des Trottoirs qui chantent. asaé : Noémie, comment t’es-tu lancée dans le street art sur trottoir ? Noémie : Il y a une quinzaine d’années, de façon très personnelle, j’ai réalisé des pochoirs sur le sol, un peu comme un parcours, une succession d’indices. Ça fait 2 ans ½ que je réalise des œuvres sur les trottoirs avec la thématique « paroles de chansons » dans le but de partager un peu de poésie urbaine. Le sol est une surface peu utilisée, mes messages sont donc bien visibles. asaé :
Read more »